Contra la Lesbofobia
y otras Violencias Machistas,
#SacaTuPluma

COMPARTIMOS EL PROCESO DE CREACIÓN…

En este proceso creativo nos hemos apoyado en experiencias individuales y colectivas, desde lo vivencial y desde las experticias, para generar narrativas diversas a partir de lo personal, del recorrido artístico, de técnicas empleadas por cada una de las personas creadoras de estos murales. De esta manera, se abren espacios cotidianos callejeros, escenarios en los que visibilizar vulnerabilidades e intimidades, invitando a la reflexión y, sobretodo, denunciando la necesidad de reconocer y combatir la lesbofobia.

Me mudé en Barcelona el 1999 para estudiar Arte.
Para empezar, hice un Grado superior en Moda en la escuela La Llotja (2002) y me licencié en Bellas artes en la Universitat de Barcelona, a la especialidad de Imagen, concretamente a Videoarte (2008). Más tarde, cursé un grado en pintura mural e ilustración infantil para mejorar mis habilidades en La escuela de la Mujer. Actualmente estudio Conservación y Restauración de patrimonio, especialización en pintura.

Profesionalmente, he trabajado para agencias musicales y productoras de publicidad y cine al equipo de arte y también editora de video. El 2012 establecí mi propia galería de arte Escalera de Incendios, junto a Anna García, en el barrio de Sant Antoni, donde hice el comisariado de exposiciones mensuales hasta el 2014, aquel mismo año tuve la oportunidad de viajar por todo el mundo como pintora mural artística para una conocida marca de ropa española, y estuve hasta el 2018 viajante y pintando murales publicitarios para sus tiendas, fachadas, desfiles y ferias.

Paralelamente desde el 2017 he trabajado como directora de arte/siete designer y he realizado coordinación y producción de arte, así como diseño de vestuario en publicidad, cine, festivales de música y acontecimientos. El 2018 inicié el proyecto Micromundos, esculturas creadas con miniaturas que culminan en pequeñas escenografías reflexionando de una manera un poco ácida e irónica, sobre la soledad, el desencuentro, el miedo, la incertidumbre, y en definitiva alrededor de cuestiones absurdas e incomprensibles de la propia existencia.

www.alexmartinezargelina.com
Instagram: @alexmartinez_artpaint

(Olot, 1993), Es licenciado en Bellas artes por la Universitat de Barcelona.

Artista visual plástico y docente, su práctica pictórica se define a menudo dentro del ámbito del espacio público, utilizando el entorno y murales como espacio de acción donde exprés sus intereses, preocupaciones y reflexiones a través de la pintura.

Iniciado en la técnica de la pintura al óleo desde pequeño, no fue hasta que llegó a Barcelona que, motivado por toda la cultura urbana que ofrecía su entorno, se pasaría a los aerosoles, sin perder su técnica pictórica y el trazo de sus antiguos retratos, mejorándola y adaptándola a los condicionantes de la vía pública con la intencionalidad de dialogar con el espectador/a fortuito. Con esta dinámica y la posibilidad que le da la calle como plataforma, crea obras site-specific donde ensaya la reactivación de foco de atención del espacio público, buscando hacer de altavoz y narrador con la esperanza de ofrecer visibilidad a los/a lxs protagonistas de sus retratos a través de sus relatos activando una reflexión alrededor de cuestiones relacionadas con lo queer, la soledad, la distancia, el amor y el aislamiento.

Con una práctica pictórica que combina el trabajo de estudio y de calle, también está vinculado desde hace tiempo con diferentes proyectos educativos, tomando la pintura mural y el arte urbano como herramienta pedagógica y de motor de cambio.
Ha expuesto en galerías de ámbito nacional e internacional, como la Surface Gallery (Nottingham, UK), la Spanish Embassy (Washington, DC), o la Visual Aids (NYC, EE. UU.) entre otros. También ha estado desarrollando diferentes proyectos murales, participando en festivales de arte urbano a nivel nacional e internacional, involucrándose a la vez en diferentes proyectos participativos de temática social y educativos.

Correo electrónico: ricevisualartist@gmail.com
Instagram: @ricebarcelona

Soy diseñadora gráfica de profesión y culo inquieto por naturaleza, y siempre me he interesado por el arte y todo lo que lo rodea. No fue hasta 2014 cuando abandoné mis pequeñas libretas de ilustración y di el paso al gran formato y al spray. Esta nueva técnica me ha permitido experimentar con la geometría y el color, sin dejar de lado la sensibilidad y la inocencia, creando así un lenguaje personal y un estilo caracterizado por líneas rectas.

Mi formación en diseño ha hecho que mi lenguaje visual sea muy gráfico, incorporando la tipografía y jugando con textos y mensajes. Tanto corporativos si el encargo lo requiere, como más reivindicativos en otros casos. A lo largo de mi trayectoria he realizado proyectos muy diversos, en pequeños negocios y también para grandes marcas como Adidas, Seat o Johnny Walker.
Actualmente vivo en Barcelona, donde tengo el campamento base y desde donde preparo todos los trabajos, acompañada siempre de Gato y Limón (grandes becarios, mejores gatos).

Web: https://nuriatoll.com
Instagram: @nuriatoll

El testimonio de María Luisa García Berrocal, coordinadora de Creación Positiva, quien nos detalla cuáles son los objetivos de esta nueva campaña de sensibilización: sobre el cómo y con quienes la desarrollamos y lo que esperamos conseguir.

Antoine Careil, Gestor Cultural y Fundador del Proyecto Arnau, nos cuenta los motivos de la colaboración con Creación Positiva y sobre la historia y presente del Teatre Arnau en Barcelona.

El mural realizado por RICE mediante la técnica del stencil y a través de la representación del Drag King Ken Pollet, reivindica la pluma marimacho para apropiarse de lo bollero (y de lo “transmarikaqueer“) desde el orgullo de serlo.

Alex Martínez plasma, desde la metáfora, la invisibilización de lo bollero como una
forma de violencia machista e interpela a erradicar este tipo de violencia de manera
colectiva, comenzando desde tus espacios más íntimos.

La artista gráfica Nuria Toll ha hecho su propia interpretación del código que utilizaba las lesbianas en la época franquista, para reconocerse entre ellas en la clandestinidad, echando un vistazo a la historia y recordando a las que desafiaban a la dictadura de Franco y a una sociedad esencialmente machista y heteropatriarcal. Así nos lo presenta María Luisa García, coordinadora de Creación positiva.

Para nosotras, los procesos creativos basados en las experiencias individuales y colectivas, son esenciales en la construcción de nuestros mensajes: es a partir de lo personal, del recorrido artístico, de técnicas empleadas por cada artista que los lugares comunes pueden realmente visibilizar vulnerabilidades e intimidades, invitando a la reflexión y, sobre todo, denunciando la necesidad de reconocer y combatir la lesbofobia. De esta manera Sofía Bianchi (@pixapixa), May Pulgarín (@tropidelia) y Naiara Striano (@naiara_striano) nos comparten sus experiencias en la construcción de un mural “a 3 cabezas” en el emblemático espacio del CEM Can Ricart, del Raval de Barcelona.